Alec Soth谈William Eggleston：他的工作就是与显而易见的事物对抗

“

在2021年初，摄影师Alec Soth在他的网站更新了一个新的视频项目。他从自己的工作室中整理出了一些最近的阅读，来谈论他关注的摄影书，与我们分享对书籍的思考。跟随着Alec Soth，我们进一步了解到一本书背后的多种细节和背景，以及创作、编辑、印刷等各个工序之间是如何互相产生化学反应的。

因此，我们联系到了Alec Soth的工作室，获得了这个系列中文翻译的授权，与读者们一起分享阅读和思考。再次感谢Alec Soth和Ethan Jones的支持，在本期文末我们放了Alec Soth这个系列视频的链接，有兴趣的朋友也可以点击阅读原文直接在Alec Soth的Youtube频道观看。

”

翻译｜静宜

校对｜方晨初

本期版权致谢Alec Soth

观看更多Alec Soth系列视频请戳文末阅读原文

---

· 提及书目 

The Democratic Forest

出版：Doubleday Books，1989

本书由收录了尤多拉·韦尔蒂(Eudora Welty)为这150张照片写下的导读。

The Democratic Forest

出版：Steidl，2015

这本十卷册的摄影集包含一千多张照片，取自于Eggleston在20世纪80年代拍摄的一万二千幅照片。其详尽编辑过程历时三年多，本书收纳了大量Eggleston从未公布于世的影像。

The Democratic Forest

出版：Steidl，2016

这本新书是Eggleston在纽约的展览“The Democratic Forest“选集展览之际出版的，突出呈现了60余张Eggleston的作品。由著名的艺术历史学家Alexander Nemerov撰文，在提供给读者历史背景之外，也为观者提供了一个欣赏Eggleston作品的视角。

Election Eve

出版：Steidl，2017

「选举前夕」包含了Eggleston在1979年从孟菲斯到佐治亚州平原小镇的旅途中拍摄的图片，Jimmy Carter在1976年11月当选为美国第39任总统，于是Eggleston在离开孟菲斯之前就开始拍摄他的家乡以及周边乡村和村庄。在他的照片中，我们看到寂寞的道路、空无一人的火车轨道、汽车、加油站和房屋，与后来政治媒体宣传时所营造的理想化形象截然不同。

Morals of Vision

出版：Steidl，2019

William Eggleston的艺术家书「Morals of Vision」在1978年首次以15本的限量出版，由于数量的原因，只有少数幸运的读者得以收藏。19年Stiedl重新整理出版了这部作品，并在原版的基础上增加了一张照片。

Guide

出版：Museum of Modern Art，2002

Eggleston的Guide是纽约现代艺术博物馆有史以来第一次举办的单人彩色摄影展。这本书也是当时展览的同名出版物，其采用皮革质感封面，内嵌一张三轮车照片，并印有年鉴式的金色字体，包含48张Eggleston从1969年至1971年拍摄的375张照片中编辑挑选出来的图片，展现了一种随意但精致的视角。

Wolfgang Tillmans: Freedom from Known

出版：Steidl，2006

「Freedom From The Known」是第一本完全专注于Wolfgang Tillmans的抽象摄影作品的书，探讨了抽象和具象在他作品中的存在。这本书源自于Wolfgang在纽约长岛的同名个展，其中大部分是 "无镜头 "的照片，这些影像的成像是直接在纸上操作光线而不是在底片上制作的。在展览中，每张照片都被装在一个框架中，这对于这位率先使用胶带和别针进行装置的艺术家来说是一个新的尝试。框架给了这些难以捉摸的、短暂的、抽象的图像作为空间中的物体的一致性，以及浮力和重量。与它们同时展出的还有一组Wolfgang于1990所做的系列 "Empire "摄影作品，这些作品经过了复印机，然后扫描到最高分辨率，变成大型C-prints并装框，实现了从具象到抽象的转变。

Roe Ethridge: Le Luxe

出版：MACK，2011

Roe Ethridge的摄影书标题源自法语'C'est pas du luxe'，这是一个具有讽刺意味的短语，既暗示了奢侈品的多余性，又强调了它存在的必要性。这样的悖论贯穿于Ethridge的作品中，而《Le Luxe》包含了他过去十年的实践，从个人图像，杂志委托到个人收藏的图像档案，这本书向我们详尽呈现了Ethridge在工作过程中对于图像的探索。Ethridge转述了Eggleston的观点说到，在一个数码摄影趋向理想化的时代，他是在于显而易见的事物对抗。

---

·民主森林后记 

Afterward from The Democratic Forest

文 | William Eggleston

我曾在密西西比州的牛津城呆了几天。在一次开往霍利斯普林斯路途中，我们在一条小岔路上停了一会。那时正值一年之中树木还未完全变绿的时候，我离开车子，走进路边的枯叶堆中。那是一个没有什么风景可言的地方，几乎什么都没有。我开始强迫自己去拍摄地面的泥土，它们长在离公路边上三四十英尺的地方，其中大部分土壤已经被侵蚀了。在拍摄的过程中，我逐渐意识到也许这些照片会很不错，于是我又走入了树林，上了一个小山坡，拍完了整整一卷胶卷。

“Untitled”民主森林 © William Eggleston

当晚，我和一些朋友以及当地大学附近的一些作家吃饭，有人问起我：

“嘿，你今天拍了什么？”

“我一直在民主地拍摄，”我回答道。

“那么但是，你在拍摄一些什么样的照片呢？”

“我一直在户外，哪里也没去，拍了一些虚无的东西。”

“这是什么意思？”

“恩，大概就是一些树林和泥土，还有随处可见的沥青。”

“Untitled”民主森林 © William Eggleston

我想表达的是，我在尝试用民主的视角去看待这个世界，当然这对和我谈话的人来说没有任何意义。在摄影师的生涯中，我已经有了不同类型的、规模的系列。我去过柏林和匹兹堡，并完成了相当大体量的作品。然而从那一刻起，那些成千上万的照片第一次有了凝聚的意义。从1983年到1986年这一段时期，我的所有作品都有了一个共同的“民主性”。朋友会问我在做什么，我会回答说我在做一个有几千张照片的项目。他们会笑，但我却非常认真。至少我为这些拍摄自世界各地的照片找到了一个恰如其分的主题——民主森林，这其实和布列松（Cartier Bresson）将他的“决定性瞬间”从美国带到中国没什么区别。

“Untitled”民主森林 © William Eggleston

几年前，当我翻到「决定性瞬间」（The Decisive Moment）这本书的时候，我已经开始做自己的艺术书了。我首先注意到的是他黑白作品的色调质量，照片中没有极致的，令人无法分辨里面是什么的黑色区域，也没有完全白色的区域。直到后来，我才真正地理解，并被这种精致的构图和取景所打动，在这本书中，布列松的构图和色调被完全地体现了出来。在那之后，我曾在纽约看到了同样的一些照片的实体印刷品，那些我曾崇拜和仰慕的照片，在糟糕的印刷下，它们看起来非常普通，我甚至不会为它们付出10美分。我还是隔几年就会重新回看这本书，它让我真正理解了色调是如何影响构图的。

“Untitled”民主森林 © William Eggleston‍‍‍

我想恐怕有很多人，他们所欣赏的“作品”是在一个矩形空间中心的物体，这种观看方式对他们来说是唯一可被认知的。然而在他们的视野范围内，并不在乎物体的周围有什么，只要不影响位于中心的物体本身就可以。即使在威诺格兰德（Garry Winogrand）和弗里德兰德（Lee Friedlander）的影响下，他们依然无法理解什么是观看的民主。那些创作者尊重自己作品的原因，是因为有声望的机构为他们赋权，告诉他们这是真正艺术作品。然而这些机构想要的只是一幅照片，在画面的中心有一个物体，他们想要的是显而易见的东西。当一个人无意中称作我的照片为“快照”（snapshot）的时候，我认为这个词把很多图像的意义都掩盖了，而我的工作与这些显而易见的事物对抗。

注：视频和文章中所提及的民主（democratic），并非是一种政治制度，而是指相机的视角平等地拥抱一切事物。

“民主森林” 1983-1986 ©William Eggleston

---

· 更多观看方式

🔍假杂志现以入驻bilibili视频网站，搜索“假杂志”即可观看更多「假象」视频

假杂志 

关心以图片和影像为媒介的创作者及其关心的世界

并致力于以上内容在不同介质上的呈现

／杂志／出版／书店／图书馆／展览／

以实践表立场，示在场

Ø关注服务号不错过任何线下活动消息Ø